剧组的运转一旦步入正轨，时间便仿佛被按下了快进键。在陈诚有意识的放权与悉心指导下，刘文静与郭亮两位年轻导演飞速成长。
陈诚则缓缓退居幕后，多半时候只是安静地坐在监视器后方，目光沉沉地看着他们调度机位、给演员说戏、干脆利落地喊出“咔”。唯有当镜头语言出现明显偏差，或是演员的表演卡在瓶颈、需要更高维度的点拨时，他才会起身走上前，寥寥数语，便给出清晰又精准的调整方向。
这般毫无保留的倾囊相授，在藏私成风的影视圈里实属罕见。许多成名已久的导演，都将毕生技艺视若珍宝，生怕“教会徒弟，饿死师傅”。可在陈诚这里，这套行业潜规则全然失效。他巴不得再多些有灵气、肯吃苦的年轻人快速崛起，早日独当一面。
“要是这帮小子都能挑大梁了，我以后一年安心拍一部戏就行，多省心。”他私下里对着制片老李笑言，“咱们东方梦工厂，现在最不缺的就是好剧本和能写剧本的人，缺的是真正会拍戏的导演，还有你这样经验老道的制片人。”
就在这般忙碌而充实的拍摄节奏里，一通来自公司的电话，骤然砸下一个重磅消息。电话那头，东方梦工厂总经理陈国富的声音里，压抑着难掩的亢奋：“老板，《功夫熊猫》全球院线已经全面下画，最终票房统计出来了——整整6.8亿美金！”
即便早有预期，可当这个确切的数字撞进耳中，陈诚的心头仍是狠狠一震。这个成绩，已然无限接近他记忆里那个版本的辉煌，甚至在数个海外区域市场，实现了漂亮的反超。这不仅是商业上的巨大胜利，更实打实验证了他那套融合东西方文化元素的创作思路，切实可行。
“干得漂亮！”陈诚的声音里透着难掩的喜悦，“这是全体制作团队和宣发团队的功劳。让公司好好筹划一场庆功宴，规格要高，务必让台前幕后的功臣都能尽兴。我这边的拍摄尽量协调，一定抽时间回去。”
陈国富连声应下，他太明白老板的心思。这场庆功宴，从来不止是一场热闹的聚会，更是分享胜利果实的时刻，从核心主创到片场场工，人人都该拿到属于自己的那份实在奖励。挂了电话，陈诚嘴角的笑意还未散去，目光却已迅速落回眼前的监视器上，将满心雀跃压成了专注。
拍摄间隙，前来客串的胡歌成了片场的常客。他的戏份早已杀青，却偏偏贪恋这里的创作氛围，一得空便往片场跑。这日午后，阳光暖得正好，胡歌拎着一袋刚买的特色桂花糕，脚步轻快地走进休息区，恰逢陈诚刚结束一个镜头的调整，正拧着矿泉水瓶喝水。
“陈导，没打扰您吧？带了点桂花糕，大家尝尝鲜。”胡歌笑着扬了扬手里的袋子，眉眼舒展。
“胡大明星大驾光临，我们哪敢说打扰？”陈诚笑着接过点心，顺手招呼他坐下，“我听说你都接了张纪中导演的《射雕英雄传》，怎么还没进组？难不成是角色还没敲定？”
“早敲定了，演郭靖。”胡歌挠了挠头，笑得爽朗，“这不一时间还没什么事嘛，正好你们在上海拍戏，我得空就过来蹭蹭片场。说实话，你们这儿的氛围真的特别好，跟块磁铁似的，让人来了就不想走。看你们拍戏，比我自己演还过瘾，能学到不少东西。”
两人天南海北地闲聊起来，话题渐渐落到了行业现状与表演心得上。胡歌聊起自己最近翻看过的一堆剧本，语气里满是困惑，感叹如今市场对年轻演员的类型固化太过严重，递到手上的本子，翻来覆去都是似曾相识的面孔。陈诚安静听着，偶尔插一两句话。
“这是行业发展的阶段性问题。”陈诚喝了口水，目光投向不远处正在对戏的刘亦菲和朱亚文，缓缓开口，“观众和资本都爱贴标签，无非是图个安全稳妥。但想要打破这种禁锢，靠的不只是时机，更得有一部足够有说服力的作品，一个能让你豁得出去的角色。就像茜茜这次，如果《爱乐之城》能成，观众再提起她，就不会只记得‘神仙姐姐’的仙气，会记住她是个能唱能跳、为梦想拼尽全力的演员。记住，任何一个角色，只要你全身心投入去演，它就不会是你的枷锁，反而会成为你尽情挥洒表演才华的魅力主场。”
胡歌闻言，若有所思地点了点头，喃喃自语：“全身心研究角色，全身心投入表演……”
“也正因为这样，很多演技扎实的好演员，才不愿随便接那些没灵魂的角色。”陈诚语气平和，却字字恳切，“他们拍戏，从来不是看片酬高低，而是看角色有没有嚼头，能不能让自己的演技有处发挥。你现在势头正好，积累观众缘和口碑才是关键。有时候，不妨多接些没接触过的角色，多维度打磨自己的演技。好好想想，什么样的故事，什么样的角色，能让你在更广阔的舞台上，被人真正记住。演技这东西，到了一定层次，拼的就不是技巧了，是文化底蕴，是对人性理解的厚度。”
这番话，像一道惊雷，狠狠砸在胡歌心头，让他瞬间豁然开朗。他又追问起陈诚在好莱坞的见闻与感受。
“那边的工业体系太成熟了，规则清晰，标准明确，但竞争也来得更赤裸裸，一切拿票房和奖项说话。”陈诚略一沉吟，简而言之，“不过有一点很有意思——不管你是多大牌的导演，多当红的演员，在片场都没资格随便改剧本。演员能做的，就是用演技把剧本里的角色演活。在好莱坞，能有资格改动剧本的导演和演员屈指可数，那些人，无一不是能决定一部电影票房走向的顶级存在。”
他顿了顿，目光落在胡歌那张充满朝气的脸上，语气多了几分郑重：“还有，亚裔演员在好莱坞的处境，远没表面看起来那么光鲜。别看着现在不少国内演员挤破头想往那边去，大多不过是去镀一层金，回来好抬身价罢了。与其舍近求远，不如在国内沉下心来，拍好自己的戏，讲好自己的故事。”
看着胡歌青春飞扬的脸庞，陈诚的思绪却倏地飘远——他猛然想起，上辈子胡歌遭遇那场惨烈车祸的时间，好像就是今年的8月。也是因为拍摄《射雕英雄传》，连轴转的工作榨干了所有人的精力，司机疲劳驾驶，最终酿成悲剧，不仅让胡歌身受重伤，更让随行的女助理张冕当场殒命。
一层细密的冷汗，悄然爬上陈诚的脊背。他暗暗攥紧了拳头，心里已然有了决断：无论如何，都要想办法避开这场灾祸，哪怕只是提前一句提醒，也是在挽救一条鲜活的生命，在改写一个人的命运轨迹。
陈诚在剧组推行的一套“规矩”，让所有工作人员都倍感暖心，却唯独让制片主任老李的眉头，一天比一天皱得更紧——剧组的后勤保障，实在好得有些“超标”了。这日，老李捏着一份最新的预算执行报告，愁眉苦脸地找到正在看样片的陈诚。
“陈导，您可得看看这个。”老李将报告递过去，手指重重戳在几项刺眼的超支条目上，“水果饮料全天不间断供应，就这一项，开销就比常规剧组高出三倍；餐标直接按五星酒店会议标准来，还天天换着花样不重样；就连群演和现场工种的补贴，都比行规高出两成……咱们这拍摄成本，简直跟坐火箭似的，噌噌往上涨啊！”
老李的担忧，不是没有道理。影视圈里，多少剧组的矛盾，都是从“钱”这个字上引爆的。
陈诚接过报告，却连具体数字都没细看，反而抬头问了个风马牛不相及的问题：“老李，你摸着良心说，咱们组现在的平均日有效拍摄时长，比其他同规模的剧组，是高还是低？再说说，咱们组里演员和工作人员的整体状态怎么样？抱怨的人多吗？”
老李一愣，下意识地回道：“效率？那肯定是高啊！几乎没人磨洋工，也很少有人因为状态不好反复NG，大家伙儿干活都带着一股子劲，就算偶尔加班，也没什么怨言。要说状态，那更是没话说，个个都说，在咱们组干活，虽然累点，但心里舒坦。”
“这就对了。”陈诚合上报告，目光锐利而笃定，认真地看着老李，“你觉得，这些超额的支出，买来的是浪费，还是实打实的效率和人心？让大家吃好一点，休息时能喝上口清凉的饮料，啃上块新鲜的水果，感受到被尊重、被体恤，他们回报给镜头的是什么？是更专注的精神，更少的失误，更高的配合度——还有，更短的拍摄周期。”
他站起身，走到窗边，指着外面井然有序、热火朝天的片场，声音掷地有声：“拍电影不是工厂计件，不是把人当成机器就行。情绪和状态，是会直接反映在镜头里的。我们看似多花了些小钱，但换回来的是拍摄进度的飞速推进，是演员超常发挥的精彩表演。省下的那些时间成本，折算成金钱，远比这些后勤开支要多得多。这么算下来，咱们剧组，其实是赚了。”
老李听着这番话，紧皱的眉头渐渐舒展，却仍有些顾虑：“理是这么个理，陈导。可这套做法，也就只有在您的组里能推行得下去。换了别的剧组，导演说了不算，资方盯着预算，眼珠子都快贴到账本上了。也就咱们公司是全额投资，才由得您这么折腾。”
陈诚闻言，忍不住笑了：“这还不简单？以后要是和别的公司合资拍片，提前就把这些后勤开支算进预算里，白纸黑字写清楚，他们还有什么话好说？再说了，咱们东方梦工厂出品的电影，哪部不是赚得盆满钵满？那些投资商，巴不得挤破头跟我们合作呢。以后，咱们公司的剧组，就按这个标准来。愿意合作的，就一起干；不愿意的，大不了咱们自己投！”
这番话，彻底打消了老李的顾虑，也让他对这位年轻老板的格局，又多了几分敬佩。他收起报告，苦笑着摇了摇头：“行，以后我就按您的规矩来。不过陈导，这话可得您去跟陈总说一声，不然这些超额的费用，我可没法跟公司报账。”
陈诚朗声大笑，伸手拍了拍老李的肩膀：“放心，这事我去说。以后，这就是咱们东方梦工厂的剧组标准，谁都改不了。”
春日的上海，微风和煦。片场里，每一束追光都亮得恰到好处，每一句台词都饱含着热忱。一帧帧光影，正带着独属于《爱乐之城》的温度，在这片专注、温暖、高效又充满人情味的天地里，悄然生长，慢慢沉淀。